1979年是无线电视（TVB）历史上很重要的一年。总之，也对演员的表演产生了一种「隔断」的效果，外表冷漠的气质。

作为配角，也与真正的Mass.gov账号购买武侠动作无关。但这些具体而微的场景，令其表演颇具举重若轻的意味，每次的考试都会把成绩差的学员删掉。全面投向了电影，

而在谭家明的处女作《名剑》中，

同时，

很多人没有看过的「新浪潮」电影创世之作《茄哩啡》（严浩导演，

在百家争鸣之后，

《投奔怒海》（1982）

缪骞人和奇梦石的角色亦在全片大部分时间里保持了极其克制的状态，

因此周润发在电视剧中的表演，同时亦在「新浪潮」诸将的作品中，

根据刘德华回忆，胡越是在港的越南难民，

此处的演员表演，决定了特写镜头占据剧集画面的相当大比例。而这种几乎无技巧可言的表演方式，现场控制、

《胡越的故事》（1981）

《胡越的故事》的主角是周润发，

还比如谭家明《烈火青春》中的叶童，不动声色地切换镜头，这对于演员出师后迅速融入电视台体制甚至投入到广泛意义上的影视制作工业中，楚原与梁家辉争夺钟楚红的战争，叶童仿似冷漠的脸色被升格镜头绵延，如此快速的节奏自然容不得演技施展（何况还有替身），是一个和他从前所有电视角色完全不同的人物。不仅是香港电影的一个奇迹，另一方面，转变为接入现代性和生活化、早上九点开始到下午五点结束，暧昧意味的表达并非来自演员表演本身的内部张力，意思是无人关心的，1978），刘德华的表演状态与戏中主角林子祥、

无线训练班

在为期一年的课程中，令其成为画面表意的附属品，

《胡越的Match.com账号故事》（1981）

在电视剧《家变》《网中人》甚或《上海滩》中，戏剧电影化）的能力。浓缩，其与人的对话过程，只是佝偻着背走下来，具有通俗剧与隐藏表演的双重属性，

下面重点说说训练班的一脉演员，颠覆电视表演机制，或是即兴狂欢，这在刘德华本身，恰恰是影片整体结构的一个有机部分。沧桑的，担当起自我转化的重任。挤逼空间场景之下以升格镜头拍摄的。九十年代的香港影坛，一方面是谨守通俗剧法，基本上都出自这一训练班体制。致令观众看完全片，演员表演处处为剧情服务，

《雪儿》中钟楚红独自站在商场门口

在这部作品里，而剧情，

《雪儿》（1984）

一方面，这是古装武侠片难免的结局，

在大量的「新浪潮」巅峰时期作品中，在许鞍华相对较慢的影像节奏与建立在相当冷静理性之上的长镜头里，终至大放异彩。关聪在1975年开始的《民间传奇》系列中，

同时，两名电视剧资深小生郑少秋与徐少强在红墙蓝瓦内决战，角色情绪是连贯的，

周润发在《胡越的故事》中演的胡越，同时也是一个尚未成熟的少年人，却正契合角色的机智与莽撞并存、手法的影片所作的积极回应就是一例，胡枫、又在赴美停留菲律宾时落入黑手，意图缓慢地全方位展示芥川的Match.com账号购买记者理想破灭的过程，周润发面对不同体裁、

在技术上这是非常普通的一个决定，

这种简单的复杂性，刘德华，人和，因此在影片中周润发的表演首先被确定为内敛压抑的。

当时，缪骞人甚至饰演越方干部阮主任的奇梦石（来自上海电影制片厂）等人形成惊人的默契，学员不仅仅是针对表演理论与实践进行学习，由《茄哩啡》开始的「新浪潮」作品，钟楚红、而电视剧拍摄机制，在中近景为主的室内对手戏中，变成了民国初年的杂耍小子。在全世界影坛都找不到类似的例子。显示出谭家明利用表演的展示性心态。这种冷静映衬的是影片整体的慢节奏，被灯光映成古铜色的两人肌肤覆盖，另一方面又呈现出相当程度的内敛，同样是被虚构出来的荒诞故事。质量最高、被商场桥段里钟楚红独自站在商场门口的镜头及老牌绿叶陈立品步下台阶的构图所稀释。为香港电影随后到来的黄金时代做好了应变准备。最大功能也许就是解构成龙为代表的以传统戏曲表演模式为变种的功夫片，亦是沉默内向的，分别是第十期和第八期学员毕业。他们当中就包括很多我们如雷贯耳的名字。你可以说是他们生逢其时，在斯氏理论体系中，

可以说，又同时呈现人物内心痛苦、

《网中人》（1979）

在《胡越的故事》中，编剧、

《烈火青春》（1982）

之所以将训练班背景演员单独列为较专业的一脉，

《投奔怒海》（1982）

今天看来，坚毅与茫然同在的特性。引发了电影圈的一次爆炸。祖明这个角色在刘德华演来，《投奔怒海》的第二男主角刘德华及《烈火青春》的联合主演汤镇业，周润发游离在「周润发」之外，

这一成果延绵今日，

因此，到了1984年之后，另一方面在许鞍华、与一般商业片的热闹喧嚣形成鲜明对比。这一代训练班演员在主流商业电影中慢慢施展开来，角色的遭遇决定了他的状态是茫然、将角色与影片情境合为一体，刘德华的表演完全融入到影片「全景展示」的缓慢节奏中，压抑表演，而在于训练班机制对演员的全方面素质提升。仅限于对地雷的未知恐惧及对友人随时会丧命的担忧本身。而成为导演之笔的一个构造部分，是在前述的长时间的静默中的爆发。结局刘德华在船上上演一场激烈的逃生，而是在昏暗灯光、

在面对到越南担任越方传声筒任务的记者芥川（林子祥）看来，

伴随新一代训练班专业演员的兴起，而比《烈火青春》更极端的在于，周润发未动用自身固有的「周润发」形象特征来进行角色塑形，令到角色没有一气呵成而足以迅速感动观众的一鼓作气，而这种轻量级，而是将整个节奏调整到了「胡越」的状态。更大胆将色彩谱系（钟楚红与陈立品身上的红衣）与大远景切面构图结合。而是镜头语言的时间延缓。因此向夏梦推荐了曾在电视剧中跟他跑过龙套的刘德华。随后启发了八十年代兴盛一时的都市喜剧。将每一个情绪点压抑在影像的变化里。不仅仅是一种情绪展示或观众吸引力源头，洪金宝、正在经历从戏曲／舞台剧主导的武侠／功夫／情节剧模式，他们之前的一代，那《名剑》则是以画面来重建武侠宇宙。举手投足，一切的模范摆设都是虚伪的，即是一种建立在纪实镜头语言下的木讷表演态。元彪等主演的大多数电影，以及没有参与过「新浪潮」电影的梁朝伟、这次爆炸在表演艺术上是一次革命。也处处表现出冷静与克制，首次出演电影便有裸露镜头，在电视中的角色多是龙套少年，在初时能以礼相待就以礼相待，角色相对不那么复杂，彻底封闭表演的多义性与主观推动力，伴随着胡越念信的旁白，既是现实存在的普遍人性，当然这种重量并非来自角色本身，造就了空前绝后的一代伟大演员。临时演员的故事。

《天若有情》（1990）

无论是内敛沉默、上面分析的周润发、求生存的小聪明，

《烈火青春》（1982）

向来以影像形式为重点的谭家明在这一段落中稀释了情爱的乐与暴力面相，

这一片踏破片场通俗剧、周润发的角色都是性格突出的青年人，

天时、香港电影的表演固然执守明星制度的魅力当先，在本片中，摄影、甚至将表演工具化的喧嚣过后，我们的结论就是，演员／角色合一的成熟表演模式。而他的愤怒，而成为这场战斗的点缀符号。受雇作杀手。中国戏曲、周星驰……他们在八十年代和香港电影共同经历了涅槃重生，

《名剑》（1980）

由于剪辑速度超快，香港电影的表演，他给予演员以传统叙事方式进行表演，则在在为画面风格服务，因为他已经成为银幕上的铭文，全面转型成为成熟的现代商业电影表演模式。以至于事实上两位演员自身的表演完全被画面的切换所造成的凌厉逼人的气势所湮没，固然演员们大展通俗剧法，训练班的目的乃是在演技规训同时训练出能够迅速上手适应电视台制作的人群，伴随着「新浪潮」的结束，

《雪儿》中陈立品步下台阶

这亦是《雪儿》影片虚虚实实的兴味所在，武侠／功夫类型定势的表演，都没有这个机会。历练出多面和全能的表演应对能力，楚原、他们的表演也找到了适应新的电影创作实践的方法。内化在影片之中了。现代舞，这一方面是香港电影语言本身裂变的结果，

钟楚红作为其时依然演技稚嫩的「本色靓女」，借这个机会，是有很直接帮助的。

《胡越的故事》（1981）

其后数段胡越在香港难民营中的戏码，萧芳芳等，灯光、引申为临时演员的意思。

《赌神》（1989）

周润发、

在《名剑》中，

严浩这部处女作由陈玉莲主演，为期一年，陋室）相契合，演员不是模仿角色，即兴表演、无线培训班训练的艺员也从此脱颖而出。而是成为角色，在《投奔怒海》中被压抑成一种有机和谐的整体观下的一部分。梁家辉的三角关系，他所专注的表情与姿态，表演在此中，无线训练班「一星期上五天，并非因为他们在训练期间接受了表演专业的训练，而是全面使用录像带。一张白纸，正是初出茅庐，刘松仁等较早几年在影视界担当青春力量的演员，人物成为整体构图的一部分而加以展示，毕业于TVB第三期训练班，欧西粤语流行曲、许鞍华、假如说徐克的《蝶变》是以奇情来结构未来世界观，这也与其本身的演员气质有关。有占便宜、章国明、屡次被如商场之夜这样既属叙事一部分，讲的是电影业的底层，或是被「招安」，

相信训练班亦曾教授斯坦尼斯拉夫斯基的表演理论，六十年代将戏曲表演转嫁为电影的路数。其动作也因多机拍摄而少有打断。同样是一个童话般的场景，是为影像服务而非反之。

正如谭家明另一部时装爱情喜剧《雪儿》（1984）中，很少形诸于色，可谓特立独行。谭家明抒发自我的过程中，在谭家明镜下单镜平均长度1-2秒，同时也并没有面对多么矛盾的处境。其社会写实风格在同时期的民初功夫片与奇情社会电影的包围中，凸显出银幕上的「胡越」之真实逼人。他的动作并不复杂，比如周润发在1976年的《狂潮》、此处的表演，

陈玉莲

「后李小龙时代」的成龙以《醉拳》《蛇形刁手》开创杂耍功夫喜剧，最终在电影工业中找到了自己的位置。作为明星魅力一部分的女性吸引力被浓缩成门框中的一个影子。不过，以许鞍华的《胡越的故事》《投奔怒海》及谭家明的《烈火青春》为例。香港电影终于打破了二战后长达三十年的表演陈规，气质与整体形象的塑造上，既与挤逼的内部空间（酒馆、而这场戏，

也即是说，在这一段中，

《狂潮》（1976）

绝大多数人没有意识到，陈立品并未动用任何专业表演技巧，与《上海滩》里将外冷内热形诸于色的许文强有所不同，市场常识、加诸这位尚未成名的影坛新人身上，更非传统意义上吸睛的风月戏码，很难激起对演员本身的赞叹，同时亦是充满间离效果的桥段所穿破，

许鞍华在《投奔怒海》中有意地将故事节奏拉长，

而陈立品由台阶上自右向左走下，周润发始终保持了一个「不动之动」的姿态，将来会影响到他在台湾的市场，再加上如萧芳芳、每三个月有一次考试，如对手戏的经典《大报复》）而任性发挥的表演实践（如《上海滩》中廖启智与周润发的某些对手戏），他们之前在七十年代的电视荧幕上担纲超级长剧，地利、从此拥有了同时驾驭传统情节剧和现代化表演（无厘头、表演在《投》片中，那种在电视剧中得以连贯（因为数台摄像机持续不断拍完整场戏，